Cada pueblo posee una cultura propia que lo identifica plenamente e incrementa el valor de la misma cuando se tiene una genuina relación con el pasado. Esto constituye la tradición, que es un todo aprendizaje transmitido de generación en generación. La herencia más hermosa que reciben los pueblos y los hombres de sus antepasados lo constituye el Patrimonio histórico cultural que agrupa las obras creadas por sus sabios, arquitectos, músicos, artistas, escritores, artesanos, escultores, y todas aquellas manifestaciones que dan sentido a la vida y definen la identidad. Este patrimonio esta representado en los bienes materiales tangibles e intangibles de cada lugar sus monumentos históricos, obras de arte, literarias, cuentos, leyendas, danzas, costumbres, mitos, etc.

martes, 13 de julio de 2010

Bibliografia



Crespo, Marta ( 2000) Guarenas costumbres y tradiciones. Alcaldía del Municipio Ambrosio Plaza.


Crespo, Marta ( 2003) El San Pedro de Guarenas. Alcaldía del Municipio Ambrosio Plaza.


Crespo, Marta ( 2005) Y San Pedro hizo el milagro. Alcaldía del Municipio Ambrosio Plaza.


Dominguez, Luis (1990) Fiestas Tradicionales del Estado Miranda. Biblioteca de temas y autores mirandinos, numero 42. serie Amarilla.

Génesis la revista del nuevo milenio (2002) numero 30.






viernes, 11 de junio de 2010

Poema de Carpe Diem

Carpe diem (Aprovecha el día)

¡Carpe diem!

Aprovecha el día, no dejes que termine sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber alimentado tus sueños.

No te dejes vencer por el desaliento.

No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que es casi un deber.

No abandones tus ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.

No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar al mundo.

Porque, pase lo que pase, nuestra esencia está intacta.

Somos seres humanos llenos de pasión.

La vida es desierto y es oasis; nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia.

Aunque el viento sopla en contra, la poderosa obra continúa. Tú puedes aportar una estrofa.

No dejes nunca de soñar, porque sólo en sueños puede ser libre el hombre.

No caigas en el peor de los errores, el silencio. La mayoría vive en un silencio espantoso.

No te resignes. Huye.

"¿Emito mi alarido por los techos de este mundo?" dice el poeta.

Valora la belleza de las cosas simples, se puede hacer poesía bella sobre las pequeñas cosas.

No traiciones tus creencias. Todos necesitamos aceptación, pero no podemos remar en contra de nosotros mismos. Eso transforma la vida en un infierno.

Disfruta el pánico que provoca tener la vida por delante. Vívela intensamente, sin mediocridades.

Piensa que en ti está el futuro, y encara la tarea con orgullo y sin miedo.

Aprende de quienes pueden enseñarte. Las experiencias de quienes nos precedieron, de nuestros ¿poetas muertos?, te ayudan a caminar por la vida.

La sociedad de hoy somos nosotros, los ¿poetas vivos? No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas.

lunes, 31 de mayo de 2010

"Canto a la Agricultura", Obra Escultorica de Armando Urbina




“Canto a la Agricultura”



Armando describe su primera obra así: “Un hombre, un mestizo de pie. Trae en su mano derecha una escardilla, a su espalda cuelga el saco de mochila cargadote frutos: Cambures, aguacates, naranjas. A sus pies se desborda el maíz y las caraotas, a su lado está de pie una joven mestiza también, que representa a la madre tierra, sostiene en su mano, la riqueza principal de la región: La caña de azúcar”.

Armando quiso que su obra fuese vaciada en bronce, y se colocara en la placita detrás de la Iglesia Copacabana para, que todo turista que llegara conociera su obra. Y a través de ella, conociera también a ese pueblo encantador lleno de dulzura de verdor, de gente humilde… Decía: “Aquí tengo al más preciado tesoro: ¡Mi madre! ¡Por eso moriré aquí… Junto a ella!

Armando Urbina El Director de Teatro


Armando Urbina: El director de teatro


Según Armando: “La función de un director de Teatro es hacer más y hablar menos, nunca destruir con la acción ni con la palabra a lo que está hecho”.


A raíz de su llegada del extranjero, Armando como gran anfitrión, educado y hombre de mundo conoce a una serie de artistas que más tarde lo llevarán a consumir el gran sueño como director de teatro: ellos fueron: Rafael Briceño, Amalia Pérez Díaz, Román Chalbout, Edmundo Valdemar y José Torres entre otros. Corren los años sesenta, y la casa del señor Bernardito Vargas sirve de escenarios para la creación del Teatro Experimental de Arte. Allí llegan a dar clases connotados especialistas amigos de Armando. Entre ellos: José Ríos Reina en el área de Música, y Edmundo Valdemar en el área de teatro. Freddy Carpio, Jorge Luyando, Emilio Gutiérrez, Miguel Mariño, Jesús Rojas, Marina Rojas, Sonia Espinosa, Rafael Muñoz, Ramón Ruiz, Aura Carpio y Nelly Carias entre otros, fueron los primeros alumnos de Armando Urbina.

A pesar de su carácter explosivo, Armando supo ser amigo de sus alumnos, era férreo en el trabajo del actor, logrando así un desdoblamiento de cualquier personaje que le asignara su maestro. Entre los años sesenta y tres, y sesenta y nueve se incorporan nuevos valores al Teatro: Rafael Birriel, Solamei Blanco, Luís Martínez, Rafael González y Enrique Tovar entre otros. Ellos lograron amoldarse al trabajo esclavizante pero apasionado del teatro, y de los profesores artistas amigos de Armando que venían de Caracas a dar clases sin sueldo alguno. Armando conoce a la bailarina argentina Tani Gizeh, a quien convence y la trae a Guarenas para dictar clases de expresión corporal. Durante ese tiempo, y hasta el año del terremoto de Caracas, el grupo “El Corral” tuvo una gran significación y relevancia cultural. El año sesenta y siete culminó una etapa de muchos éxitos para Armando. Esa casa que desbastó el terremoto se llegó a montar hasta seiscientas obras. El espacio donde cabían hasta ciento cincuenta personas, en muchas oportunidades se hacia pequeño por la cantidad de obras importantes que allí se llegaron a montar, así como también ilustres personajes llegan a dar conferencias en este pequeño e importante teatro: El Doctor Arturo Uslar Pietro, Cesar Rengifo y Alberto de Paz y Mateo, quién llegó a dar conferencias y clases magistrales de Teatro.

Armando Urbina El Artista Plástico


Armando Urbina: El artista Plástico

Entre los años cuarenta y seis, y los años cincuenta Armando Urbina, logra modelar primorosamente en plastilina y vaciados en bronce una pequeños figuras denominadas Tánagras, llamadas así porque tuvieron su origen en la ciudad de Tangará, allá en las tierras de la antigua Beocia. Estas fueron concebidas por este artista con un espíritu altamente modernista y atrevido.


Armando comienza realizando esculturas eminentemente indigenistas, se inspiraba única y exclusivamente en mitos y leyendas venezolanas. Estas es una segunda etapa decisiva en su vida madura atormentada y pletórica de este artista, y han surgido. “La mujer de puerto” que fue exhibida en Caracas, Bogotá, Lima, Santiago de Chile y Río de Janeiro. “Lo inevitable” (Signo de dolor y Esperanza) “Mirando el propio abismo” (inspirado en el poema del mismo nombre, de Arturo Capdevila). Esta obra fue hecha a base de símbolos. “Momentos” fue otra Tangará de hermoso trabajo de composición. “Signo” fue quizás la obra mejor lograda por Armando. En ella se refleja el terror, la angustia y el dolor en un solo rostro. “Sinfonía Mortal” fue una obra sumamente elogiada por la crítica en Caracas, y la cual se ha logrado escenificar admirablemente por una bailarina Rusa amiga de Armando y directora de Ballet, Condesa Lila Nikolska y el señor Miró Shemerlenski. Le sigue “Armonía” “El divino secreto” y la Tangará del espejo” inspirada ésta en la suite “Tanagresca” que la compuso el gran pianista doctor Juan José Meléndez dedicado a Armando. Continuaron “Guíeme” “La red eterna” “Notas aladas” “Prometeo” y “Más alto corazón”. Esta última fue una las obras más atrevidas de la producción de Armando Urbina, inspirada de las poesías de Luz Machado de Arnao, una fina y exquisita poetisa Guayanesa. En esta obra Armando pone de relieve el equilibrio dominante que existe en la figura que represente el genio.

Otros años de triunfo le esperaban a este genial escultor, porque logró cruzar las fronteras de Venezuela hacia el exterior a exponer sus Tánagras. En sus visitas por varios países, Armando deje en Estados Unidos “La mujer del puerto” obra expuesta en muchos países americanos. En esta obra Armando se inspiró en la miseria de una mujer de vida desgarrada. “La impotencia” esta obra se encuentra expuesta en México. “Mirto” expuesta en Perú. “Melpome” en Argentina. En este país Armando hizo amistad con Eva y Juan Domingo Perón quienes lo admiraban por su trabajo escultórico. No fue una sino varias veces que Armando Urbina era alojado en la casa Amarilla casa vez que los visitaba. Allí se creó un instituto cultural que lleva su nombre.


Aunque no expuso en Uruguay fue premiado como el primer tanagrista de América, y llevado en hombros por un pueblo joven que lo recibía con la bandera de Venezuela. Para ellos era un orgullo atender al artista que, con sus manos moldeaba figuras en Tangará y de gran religiosa con la idiosincrasia del pueblo. Corren los años cincuenta y ocho, cincuenta y nueve… y armando Urbina logra ese sueño de peregrinaje, de superación y perfeccionamiento artístico. En una entrevista realizada a Don Armando Urbina como lo llamó el escritor y poeta Argentino Arturo Capdevila en la revista de la “Shell” de abril del año cincuenta, el artista “consideraba sus figuras a pesar de corte neoclasísta, muy realistas. Según él, el realismo es un mensaje mas armonioso del alma, lo humano lo conmovía hasta lo mas hondo”. El poeta finaliza la entrevista escribiendo: “así inhalando día a día el humo de sus incalculables cigarros expelidos… Armando Urbina continua religiosamente su tarea Tanagrista”.

Para la época Armando publica un libro donde enfoca los conceptos de los más notables escritores e historiadores nacionales y extranjeros, y las fotografías de sus últimas obras. Para ese año las “Tánagras” de Armando Urbina tuvieron tanto éxito que los estudios de “Bolívar Films” rodaron un “corto” del sencillo y gran muchacho, y de sus priviligiosas Tánagras.

Armando Urbina: Como Promotor Socio-Cultural



Armando Urbina: Como Promotor Socio-Cultural


A principio de los años cincuenta y dos Armando Urbina alquila una casa donde funcionaba la “Escuela Carabobo”. El balcón de esta casa fue muy preciado por Armando, porque desde allí se sentaba a contemplar los cañamelares (ahora Zona Industrial Maturín), como también con gran dolor veía como los tractores iban destruyendo a los extensos cañamelares para dar paso a la civilización. Por eso se le metió entre ceja y ceja hacer algo que estuviese presente, hacia aquello que poco a poco iba muriendo. Para Armando su primera obra escultórica fue así como una lucha con cuartel, porque sus manos fueron sus armas, y su objetivo “Canto a la Agricultura” como la llamó, y la ofrendó al pueblo de Guarenas por mediación del Consejo Municipal el 21 de Noviembre de 1952. Ese día hubo fiestas y manifestaciones populares donde el pueblo se levantó pidiendo dinero, locha a locha para colocar una placa a esa estatua con lo siguiente: “El pueblo de Guarenas a su hijo ilustre Armando Urbina. Primer Tanagrista de América, como homenaje de gratitud…”.